
ANÁLISIS DE LA PUESTA EN ESCENA
En cine y televisión se entiende por puesta en escena prácticamente todo aquello que tiene que ver con la composición del plano.
El concepto incluye a la composición misma, esto es:
– el encuadre;
– los movimientos de la cámara y de los personajes
– la iluminación
– el diseño del set y el ambiente visual general
– incluso el sonido cuando ayuda en la elaboración de la composición.
A CONTINUACIÓN SE FORMULARÁN 15 PREGUNTAS PARA ANALIZAR UNA
PUESTA EN ESCENA
• DOMINANTE. ¿Hacia donde son atraídos nuestros ojos primero? ¿Porqué?
• LUCES CLAVES. ¿Luz alta? ¿Luz baja? ¿Alto contraste? ¿Alguna combinación de estos aspectos?
• PLANO Y PROXIMIDAD A LA CÁMARA. ¿Qué tipo de plano? ¿Qué tan lejos está la cámara de la acción?
• ÁNGULO. ¿Estamos nosotros (y la cámara) arriba o abajo del sujeto? O ¿La cámara es neutra (está al nivel del ojo)?
• VALORES DEL COLOR. ¿Cuál es el color dominante? ¿Hay contrastes entre los colores de los diferentes objetos? ¿Hay simbolismo en el color?
• FILTROS/LENTES/ELEMENTOS ADICIONALES. ¿Cómo distorsionan o comentan a los materiales fotografiados?
• CONTRASTES SECUNDARIOS. ¿Cuales son las principales paradas que hace el ojo antes de llegar al DOMINANTE?
• DENSIDAD. ¿Cuanta información visual está empaquetada en la imagen? ¿La textura es severa, moderada o altamente detallada?
• COMPOSICIÓN. ¿Cómo está organizado y segmentado el espacio bidimensional de la pantalla? ¿Cual es el diseño subyacente?
• FORMA. ¿Abierta o cerrada? ¿La imagen sugiere una ventana que arbitrariamente aísla un fragmento de la escena o un arco, en el que los elementos visuales están cuidadosamente ubicados y mantienen un balance?
• LÍMITES. Incómodos o cómodos. ¿Los personajes pueden moverse libremente sin impedimentos o no tienen espacio en el cual moverse?
• PROFUNDIDAD. ¿De cuántos términos consta la imagen que aparece en el encuadre?, ¿El fondo o el primer término del encuadre comenta de alguna manera lo que sucede en la parte intermedia?
• UBICACIÓN DE LOS PERSONAJES. ¿Qué parte del espacio DELIMITADO ocupan los personajes? ¿El centro? ¿Arriba? ¿La parte inferior? ¿los bordes? ¿Porqué?
• POSICIONES EN EL ESCENARIO. ¿De qué manera miran los personajes frente a frente a la cámara?
• SEPARACION DE LOS PERSONAJES. ¿Cuánto espacio hay entre los personajes?
REFERENCIAS
Giannetti, Louis. Understanding Movies. 7ª. Edición. Ed. Prentice-Hall. Englewood Cliffs, N. J. 1995. pp. 83-84. Citado en: Welsch, Tricia. Teaching Mise-en-Scène Analysis as a Critical Tool. En revista: Cinema Journal 36, No. 2. University Texas Press. Austin, Texas. Verano. 1997. pp. 101-106
En cine y televisión se entiende por puesta en escena prácticamente todo aquello que tiene que ver con la composición del plano.
El concepto incluye a la composición misma, esto es:
– el encuadre;
– los movimientos de la cámara y de los personajes
– la iluminación
– el diseño del set y el ambiente visual general
– incluso el sonido cuando ayuda en la elaboración de la composición.
A CONTINUACIÓN SE FORMULARÁN 15 PREGUNTAS PARA ANALIZAR UNA
PUESTA EN ESCENA
• DOMINANTE. ¿Hacia donde son atraídos nuestros ojos primero? ¿Porqué?
• LUCES CLAVES. ¿Luz alta? ¿Luz baja? ¿Alto contraste? ¿Alguna combinación de estos aspectos?
• PLANO Y PROXIMIDAD A LA CÁMARA. ¿Qué tipo de plano? ¿Qué tan lejos está la cámara de la acción?
• ÁNGULO. ¿Estamos nosotros (y la cámara) arriba o abajo del sujeto? O ¿La cámara es neutra (está al nivel del ojo)?
• VALORES DEL COLOR. ¿Cuál es el color dominante? ¿Hay contrastes entre los colores de los diferentes objetos? ¿Hay simbolismo en el color?
• FILTROS/LENTES/ELEMENTOS ADICIONALES. ¿Cómo distorsionan o comentan a los materiales fotografiados?
• CONTRASTES SECUNDARIOS. ¿Cuales son las principales paradas que hace el ojo antes de llegar al DOMINANTE?
• DENSIDAD. ¿Cuanta información visual está empaquetada en la imagen? ¿La textura es severa, moderada o altamente detallada?
• COMPOSICIÓN. ¿Cómo está organizado y segmentado el espacio bidimensional de la pantalla? ¿Cual es el diseño subyacente?
• FORMA. ¿Abierta o cerrada? ¿La imagen sugiere una ventana que arbitrariamente aísla un fragmento de la escena o un arco, en el que los elementos visuales están cuidadosamente ubicados y mantienen un balance?
• LÍMITES. Incómodos o cómodos. ¿Los personajes pueden moverse libremente sin impedimentos o no tienen espacio en el cual moverse?
• PROFUNDIDAD. ¿De cuántos términos consta la imagen que aparece en el encuadre?, ¿El fondo o el primer término del encuadre comenta de alguna manera lo que sucede en la parte intermedia?
• UBICACIÓN DE LOS PERSONAJES. ¿Qué parte del espacio DELIMITADO ocupan los personajes? ¿El centro? ¿Arriba? ¿La parte inferior? ¿los bordes? ¿Porqué?
• POSICIONES EN EL ESCENARIO. ¿De qué manera miran los personajes frente a frente a la cámara?
• SEPARACION DE LOS PERSONAJES. ¿Cuánto espacio hay entre los personajes?
REFERENCIAS
Giannetti, Louis. Understanding Movies. 7ª. Edición. Ed. Prentice-Hall. Englewood Cliffs, N. J. 1995. pp. 83-84. Citado en: Welsch, Tricia. Teaching Mise-en-Scène Analysis as a Critical Tool. En revista: Cinema Journal 36, No. 2. University Texas Press. Austin, Texas. Verano. 1997. pp. 101-106
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